ジャズスタンダード

Willow Weep For Meを追加しました。

前から思っていたのですが、このサイトへのアクセスって「ジャズスタンダード」を検索語にしてくる方多いんですね。その割にはアルバムの追加にばっかり力を入れて、スタンダードはおろそかになっていた気がしないでもありません。

今まではアルバムありきの収録曲でしたが、これからはスタンダードあってのジャズアルバムにしていきたいと思います。

音楽理論

音楽理論のページの公開を始めます。

本来なら音楽とは何かというところから始めるべきでしたが、今回はスケールのお話から始めました。今後、順不同になると思いますが必要な情報は後付けしていく予定でおります。

役に立つページにしていくつもりですので、どうぞ閲覧のほどお願いします。

PING送信

BLOGGERのPING送信機能は１件にしか送信されないため、BLOGLIKEというサイトのサービスを通じて20のPINGサーバーを登録することができました。

多少でもアクセスアップの手助けになればとおもいますが…。

それよりも内容の充実に力をいれなければ…！頑張ります。

ブルースは神秘的な音楽

ジャズの起源はブルースっていうのは通説ですが、しかしこれほどシンプルで奥の深いスタイルは珍しいと思い少し考察することにしました。

１度、４度、５度の３つのコードのみで構成した12小節の進行を延々と繰り返すブルースは、半世紀以上その原型が変わっていません。この12小節というのが共通のルールであとは曲のテーマもキーも拍子やテンポも自由です。

あるコード進行にまったく違うメロディをのせて新しい曲として発表するという手法は、ビバップ全盛期によく見られました。例えばジョージ・ガーシュインのアイ・ガット・リズムは有名で、オレオやビル・エバンスのファイブに生まれ変わっています。しかしブルースの場合は、原型となるスタンダードがありません。

そもそもブルースの起源はというと、アメリカの南北戦争時代に軍隊が捨てた楽器をアフリカ系アメリカ人が拾って1コードだけでジャムセッションを始めたところともいわれています。それが２コードになり少しずつ増えて12小節になったそうです。

シンプルさが人気の秘訣なのはもちろんですが、ハーモニーもブルースの重要な要素です。先にもあるように、１度、４度、５度の３つのコードのみで構成されているので、どのコードへの移行も音楽理論上スムーズです。また、おもしろいのは、３つのコードすべてをドミナントコードで統一していることです。

ドミナントコードとは、キーの中の５度の音をルート(根音またはベース音)にしたメジャーコードで、クラシック音楽の時代から曲の締めくくりに必要な極めて重要な和音です。特にこのコードに含まれる3度と7度はトライトーンともいい、ジャズの表現技法には欠かせない音です。ブルースのコードば３つすべてにこのトライトーンがあります。しかもこ３のトライトーンはそれぞれ半音ずつずれます。

具体的な例をあげると、キーがＣのブルースでは１度がＣ、４度がＦ、５度がＧですが、それぞれのトライトーンはＥ-Ｂb、Ｅb-Ａ、Ｆ-Ｂです。この半音移動がブルースにより心地よい和音効果を与えます。

作曲家や楽器を演奏する方は経験があるかと思いますが、曲中に現れるアクシデンタル音は不協和音ですが、半音戻して解決することやにより聴き手に安心感を与えます。科学的根拠がないのが残念ですが、音楽史上繰り返されてきたセオリーです。単純にドレミファソラシ〜ときたら次は「ド」というのが西洋音楽では一般的な解釈です。半音上下して解決するのは音楽的に気持いいことなのです。
ブルースにはこの半音解決がたくさん詰まっています。先ほどのトライトーンによる移動も解決の一つですし、#9→3 b9→1 #11→5 or 3 b13→5 などドミナントコードの変化形に現れるエクステンションのほとんどが３和音の要素へ解決します。ブルースのコードがドミナントコードであることが、アドリブの自由度を高め、また可能性を広げているとも言えるでしょう。

ジャズの歴史上ルイ・アームストロングのホットファイブ時代から時が変わり、演奏が変わり、録音技術が変わった今でもブルースといえば12小節の音楽。深く考えると不思議なのですが、そんなことしなくてもいつもかっこいい音楽というのが神秘的に思えた今日この頃でした。

グランドピアノは偉大。

昨日はグランドピアノの手入れをしてまして、そのとき改めて感じたのですが、グランドピアノのタッチとは精巧にできたものですね〜。

アップライトピアノよりタッチがいいから音がいいんだと思うんです。どの辺が良いのかというと、ピアニシモの許容範囲です。

アップライトピアノには残念ながらグランドピアノの繊細さを出すことができません。グランドピアノで鍵盤をゆっくり押すと、底につく直前にカックンという抵抗があります。ピアノ調律士はアフタータッチといいます。(余談ですが、シンセサイザーなどで鍵盤を押した後にさらに圧力を加えることで音色に効果を得ることもアフタータッチといいますが、これはまた別のものです。)

これがあるのとないので音量のコントロールのしやすさがぐっと変わるのです。じゃあアップライトピアノにもつければいいじゃん、と思うかもしれません。多分不可能ではないと思います。でもこれを実現すると、そのままピアノの値段はグランドピアノなみに高くなると思います。そこまでアップライトピアノの機能を充実させる需要がないのです。過去にヤマハさんがグランドピアノにしかないソステヌートペダルをアップライトピアノに付けたことがありましたが、しばらくしたらなくなってしまいました(2006年に復活しましたが)。

アップライトピアノとは、もともとグランドピアノを買えない、置けない人にピアノを普及したいという願いから生まれた楽器なので、そこまで高機能でなくてもいいんですね。全く違う楽器なんです。

いや〜グランドピアノって本当に素晴らしいものですね。

携帯で作業

多くのブログが携帯電話のメールからの投稿に対応しているようですが、この機能を使うようになってからはサイトの更新にも役立てています。

何か別の作業をしながらメモ書きすることが出来たりして結構便利です。文字入力に手間取ると思っていましたが、考えながら入力出来る利点もあるようです。

PDAがあればもっと効率も上がると思うんですけどね〜。まあそれは内容が充実してから。

新しいBlogger

ジャズピアノ研究室ではBloggerを更新記録や日誌、メモの場として「控」室としていますが、これまでは一長一短でした。

良いところはひたすらシンプルなところ。コメントやトラックバックがデフォルトでサイドバーに掲載されていると、レスポンスがないと寂しかったりするので、余計な機能がなくすっきりしているところが好きでした。

それにHTMLを直接編集できる自由度の高さなども良いのですが、少々難しいのが苦労の種です。カテゴリがないのも難点の一つ。この辺はクリボウさんのblogger tipsにかなり助けられましたが…。

新しいbloggerはこれをきれいに解決してくれました。ラベルというカテゴリ分けが出来たり、レイアウトでGUI環境が整ったり。FTPでブログを運営できなくなったことでwww.jazzpianolab.com/biog/のアドレスが消滅しましたが、これはほんのオマケでしたので気にしてません。かなり助かってます。bloggerさん、ありがとう！

ジャズと人種問題

最近登録したアルバムにハービー・ハンコックのザ・プリズナーというアルバムがあるが、改めてライナーノーツを読んで驚いた。収録曲のタイトルから何らかのストーリーがあるとは思っていたが、まさかマーティン・ルーサー・キング牧師のことと、当時なかなか改善されなかった人種差別を嘆くものとは…。

しかもハービー・ハンコックの視点が第三者的であるのが素晴らしい(不適切な表現ですみません)。アフリカ系アメリカ人として、キング牧師を倒した凶弾を恨むわけでもなく、ジョン・コルトレーンのようにそのサウンドがマルコムＸのような攻撃的なイメージを生むこともない。あくまでアメリカの人種問題を、当事者でありながら客観的にとらえたところがこのアルバムの意義をより重厚なものにしている。

ジャズと人種問題は切り放せない。マイルス・デイビスも若い頃の経験から人種に言及することもあるし、そういったエピソードは多々ある。ジャズピアノ研究室では、なるべくこの問題については触れないようにしてきたが、このザ・プリズナーには胸が熱くなったので本編でも多少触れさせていただいた。

地域、民族、時代、個人など様々な要素が混ざりあって世界の音楽は多様化していると思う。しかしそれは決して肌、目、髪の色によって区別されてはいけない。日本国内ではジャズに限らずスポーツなどでも人種をアイデンティティーとして用いることがあるが、国際社会の現代では見直されるべき点だと思う。

90枚突破！

アルバム登録枚数が90枚を突破した。相変わらず10枚増えたくらいでわざわざブログに書き込むなんてレベルの低いサイトだ。でも将来すごいサイトだと言われるための下積みだ。頑張ろう。

YMO RYDEEN 79/07

時代は変わる、キリンラガーは変わるな！

というキャッチコピー。YMOがCM限定で復活している。しかもこのRYDEEN 79/07は携帯やPCサイトで配信、着うたとしてもフルバージョン聴ける。そして1993年4月1日の再生記者会見からおよそ14年。時期的にも近く、特に暖冬の今年は当時の興奮を蘇らせる。

2007年になってもYMOのセンスは抜群だ。まずCMでの衣装やビジュアル面での演出。だだっ広い広野のセットに並ぶのは、1970年代に活躍した往年のアナログシンセ。時代は変わり奏でる音楽も変わりはするが、YMOの本質は変わってないよ、と言わんばかりだ。実際の音色からもそれが伝わってきて、音色的にはノスタルジックな感じもするのに、アレンジは現代的なところが今回のキリンクラシックラガーのコンセプトにマッチしているのではないか。

キリンのサイトにもあったが、細野晴臣、高橋幸弘、坂本龍一の三氏の多忙なスケジュールを合わせるのがこのCM制作の最大の難点だったという。残念ながら再びYMOの再結成にお目にかかれるのは難しいかもしれない。しかし14年前の再生よりさらにテクノロジーが進化している昨今、時代が再び彼等の再来を求めるか、彼等自身がその機会を見極めることに期待したい。

LETTER FROM EVANS

数年前、ビル・エバンスの楽譜を探していたときに、エバンスの演奏をハーモニーから分析する「Harmony of Bill Evans」という本を見つけた。興味深い内容だったため買ってみたのだが(同書についてはビル・エバンス研究室を参照)、冒頭にLetter From Evansという言葉が出てくる。最初は意味がわからなかったのだが、後々ウェブ上でそういったニュースレター(公報誌？)があったことがわかった。

LFEの紹介があったのはBILL EVANS JAZZ RESOURCEというサイト。エバンスの生い立ちなどについて紹介があるページだった。そこにLFEの紹介として、掲載された楽譜やインタビューなどの紹介があったので買うことにした。

メールで連絡すると、編集者のウィン・ヒンクル(Win Hinkle)氏から返事が来た。送料など込みで115ドルほどだったと思う。不安もあったが到着を待つこと10日間で到着した。

中を開けてびっくり。コピー用紙に印刷された記事がホチキスで留められた簡単なものだった。同人誌なみの外観に唖然としたが、内容はしっかりしたものだった。大物インタビューや耳コピー譜、アルバムレビューなど当時のファンには嬉しい内容だったろう。エバンスへのトリビュートレターと受け止めても、個人が有志を募って発行し続け、それを購読した人がアメリカ、ヨーロッパを中心に多数存在したことも、ビル・エバンスの影響力をうかがわせる。

残念だったのはwww.billevans.org(外部攻撃被害のため現在はアクセス不可)でヒンクル氏が批判していたオリン・キープニューズ(Orrin Keepnews)氏のインタビューへの対応だ。「ファンマガジンに協力するつもりはない」と突っぱねられたとヒンクル氏はLFEの価値を強調、反論するが、購読者にチック・コリアなど著名な人物がいたことから、本誌が注目を集めていたことは明らかだ。オリン・キープニューズ氏の対応が軽率であったとヒンクル氏に同意したい。

ともあれ、現在はCD-ROMでしか手に入らない貴重なビル・エバンスの資料だ。今後ビル・エバンス研究室では翻訳など認知活動に努めたい。

(現在はビル・エバンス研究室に目次のみ紹介)

ピアノ発表会

今日はピアノ発表会。

この教室の発表会はレベルが高い。小学生でもトルコ行進曲やらショパンのワルツやら高度な演奏をバシバシこなす中で、前回は惨敗だった。

そろから２年。僕は練習した。努力した。成長してきた！

でもまわりも同じように成長するんだよね。また一つ勉強になりました(^^ゞ。

で、自分の演奏だけど、今回は冷静に弾けたと思う。緊張して筋肉が縮んでたけど…。その分ピアノの音をよく聴いた。演奏しながら体が緊張してるのもコントロールできていないのもピアノから出る音で解釈したから。

じゃあコントロールできるだろうっていかないのが悲しいけど。これは普段どれくらいピアノに親しんでいるかが顕著に出るところだと思う。

さらに言い訳だが、普段アップライトで練習してると、せっかくグランドを弾いてもアップライトの範囲でしか音が出せないような気がして悲しかった。

いやいや、まだまだこれから。愛の夢が終わって、次は印象派か。どんな曲が課題になるのかな〜。ますますピアノが好きになった日でした(^O^)。

レコーディング

昨日からレコーディングスタジオに仕事でピアノの調律に来ている。このスタジオのタバコのにおいとか雰囲気が若かった頃を思い出させるね。

思えば高校生の頃、俺は絶対バンドで食っていくんだ、とか宝島とか読みながら夢に燃えてたけど、こうやって裏方として仕事で現場に入るようになった今、ある意味夢は叶った気がして嬉しいね。

最近娘が生まれてこれからのことを考えると、やっぱりＩＴ業界にでも返り咲いたほうが儲かるし、家族のためにもいいかなと思うけど、今の仕事もせっかく身に付けた技術も捨てるのは惜しいな。

もう少し考えよう。

８０枚突破！

たかだか８０枚くらいでいちいち更新記録をつけるのも大袈裟なのだが、それなりに苦労もあるわけで…。

所有しているＣＤの３分の１程度しか登録できていないので、いっそ先にアルバム情報だけ全部登録していって、あとから紹介コメントを更新していこうかと考えたが、そうするとコメントのないアルバムのページが安っぽく見えてしまいそうなので地道に更新していくことにした。

さて、次はビル・エバンスのボックスセットを更新して、その後はハービー・ハンコックあたりを攻めようと思っているが、そのためにはマイルス・デイビス・クインテットが欠かせないので、再びマイルスに戻るとしよう。

デザイン変更

今までブルー基調だったサイトのデザインを、赤とクリーム色に変更しました。明るいイメージのサイトにしたいと思っていたので…。

今のところアーティストとスタンダードのページについては、現状から変更はありません。

どうでしょうか？これだけでも見やすさアップしてます？

６畳間の音楽

１月２７日にピアノの発表会がある。習っている先生は高校の音楽学科で講師を務め、生徒の中には地元でグランプリを取る者もいるほどレベルは高い。２年ほど前にも発表会があったが、自分の直前の小学生が自分より遥かに上手な演奏をして凍りついてしまった。

そのピアノ発表会がまたやってくる。前回の苦い経験に対する恐怖とかはなく、むしろリベンジに燃えているくらいだ。ライバルはあの小学生。もう中２か３年生くらいにはなってるだろう。しかし自分も練習してきた。曲目はリストの愛の夢。全音出版でもＡ(易)〜Ｆ(難)のＥにランクされている上級者向けの曲だ。たとえ相手が子供でも容赦しない。二度と立ち上がれないほどに叩きのめしてくれよう。

そして昨夜はピアノレッスン。ピアノ発表会へ向けて重点的に見てもらった。正直最近練習量が少々減っているわりにはうまく出来ていると思ってた。

先生はそれをわかっているのか、よくできていると評価しながら「６畳間の音楽」と名付けた。全体的には悪くない。しかし楽器がなっていない。もっとしっかり音を出して、という。なぜならば本番ではホールで観客を相手に一番遠くまで音を飛ばさなければならない。自宅の部屋で演奏するなら今の音で問題なくとも広い会場になったらそうはいかない、というのだ。

なるほど、ここに来て経験不足が出てしまった。よく出来たなどと納得してはだめだ。もっと上をみないと。早速今日から取り組むぞ。ホールのあの広い空間を意識して、大きく音が響くように…。待ってろよ！小中学生軍団！

思ってたより…

Google Analysticによると、昨日のアクセス数は2006年10月のサイト立ち上げから2ヶ月で最高を記録した。思ってたよりアクセス数がアップしているが、思ってたよりGoogle Adsenseの広告収入が入ってこない。考えられるのは２つ。掲載位置が悪いか、サイトの内容そのものに問題があるかだ。

よし、サイト内での導線を見直そう。

「売店」オープン…？

Amazonのインスタントストアというサービスがスタートしてからしばらくたつ。ジャズピアノ研究室をすでに立ち上げた後だったので、あえて新規にストアを立ち上げる必要もないだろうと敬遠していた。
しかしこういったツールは早いうちに利用してみるべきだとも思い、このたび試しにインスタントストアを立ち上げてみた。

当初ニュースでは、ネットショッピング大手のAmazonがこのようなサービスを始めることは、他のショッピングサイトやアフィリエイトサイトにとって脅威になるとも報道された。書籍から始まり、ＣＤ、ＤＶＤ、おもちゃ、エレクトロニクスなど分野を広げてきたAmazonは、現在では立派なショッピングセンターである。しかも海外から参入してきた企業なので、品揃えも最初から豊富だ。他のショッピングサイトで扱いのないマニアックな洋書や音楽がズラリと並んでいる。アソシエイトプログラムの段階でも十分に活用出来るサービスなのに、それがインスタントストアとなって独立したサイトになったらどうなるのだろう？

正直言って驚いた。デザインは色の設定程度なのでまだ自由度が少ないが、内容は素晴らしい。思わずジャズピアノ研究室がいらないのではないかと思ってしまったほどだ。
ＣＤについていえば、リストの中の一枚をクリックするとジャケット、タイトル、アーティスト、曲目、ユーザーレビューと必要な情報が一通り掲載されている。それだけで十分なくらいだ。

しかしジャズピアノ研究室の利点はデータベースであることとWIKIを使用して辞典を目指すことにあるので、このインスタントストアはとりあえず「売店」としてみた。カテゴリ分類もできるので季節やイベント、テーマごとの特集ページにするなんて方法もある。その都度HTMLを作成し、リンクを貼ったりする手間がないのも魅力だ。

結局、最初敬遠したサービスがサイトに新たな風を送ってくれた格好になった。なんでも試してみるものである。

このサイトについて

「このサイトについて」のページを更新しました。コンテンツのルールの部分に書き足しましたので、参考にしてください。

http://www.jazzpianolab.com/about.html#contents

感動した言葉

１月３日に愛のエプロンという番組に石原軍団がゲスト出演していて、渡哲也が男らしさの条件を教えてくれた。

男らしさの条件とは、いかなるときにも責任をとって謝れることだ。

深い。
厳しい。
何よりもしびれる…。

なんともいい言葉です。俺、渡さんについていくことに決めました。この言葉に媚るという意味が感じられないことが素晴らしい。なんでも受け止めてやろう。ドンと来い！という心構えが伝わってきます。

包容力。寛大さ。
自分もそうでありたいな。